"Apuntes sobre la fragmentación” 

Es una obra colectiva ideada por Bárbara García Di Yorio, Verónica Kaplansky, Tatiana Sandoval y Cecilia Saurí que conjuga y cruza distintas disciplinas 

Elegimos los espacios que nos inquietan de la obra propia y de la ajena para  transitar un territorio derruido e inestable en el cual el espectador debe ingresar, dialogar, y crear su propio relato.

Son fotografías convertidas en dibujos, cerámicas y objetos que se desplazan en un territorio roto. Y un espectador que entra a un todo vacío.

Hay convivencia y tensión.

Subyace igual cierta narrativa rota, como un recuerdo común elegido.

Un territorio fisurado donde el agua avanza. Un desorden que subvierte las sábanas y abandona el cuerpo a un territorio roto.

Como la intimidad cuando pasa el tiempo.

Ésta propuesta surge del intercambio cultural entre P.I.C.A (espacio experimental de la Fundación Lebensohn) en la ciudad de Buenos Aires y La Quinta Pata en la ciudad de Necochea.

CUANDO LOS EXTREMOS SE TOCAN

Natalia Di Marco

MUESTRA EVENTO DE UN DÍA

18 de octubre 21 hs

Still de videos

Cuando los extremos se tocan.

Cuando pienso en los extremos enseguida aparece la palabra fragilidad, en la tensión de encontrarse es ese quizá el lugar de dialogo más intenso sobre las cosas.

La obra de Natalia Di Marco respira en el lugar de la reflexión, observar casi de forma metafísica como se suspende el polvo sobre el paisaje nos hace transitar en lo etéreo, lo sensible, lo volátil; y se queda ahí, para que nos preguntemos como es que en verdad observamos las cosas.
Quizá la vida es una acción simple para generar un pensamiento más complejo, el de la reflexión de la existencia.

Cuando la vemos cavar un pozo nos preguntamos hasta donde  busca, que va a encontrar…y no hay nada más que tierra debajo; no encuentra nada, otra vez aparece el pensamiento para ocuparlo todo.

Entre la desesperación de cavar buscando algo y no encontrar nada me lleva a pensar sobre la vida misma, a transitarla sin esperar nada, dejando que suceda por ella misma. ¿Hasta donde debo buscarla? ¿Cuanto pesan mis pensamientos sobre ella?     

Y de nuevo aparece la reflexión; en la tercer obra, mientras observo un paisaje difuso (porque lo estoy viendo a través de un acrílico) no lo veo bien...

Sino que más tarde, cuando algo lo traspasa, sucede de nuevo, a través de el puedo observar el mundo; el paisaje de ese agujero que tiene algo de visceral.

Y reflexiono: ¿qué es lo que observo cuando lo hago? ¿Como lo hago? quizá también es difuso...
Por eso, encuentro la obra de Natalia una obra para la reflexión, para el dialogo con el tiempo de observación y el tiempo de los pensamientos, que creo es el tiempo más valorado.

Adriana Rodríguez Giansetto

Octubre 2014



Natalia habla del paso del tiempo, la obra existe solo como acciones efímeras.
Habla de la importancia del momento, lo transitorio.
Nos sumerge en nuestra geografía; la obra se percibe visualmente pero despierta lo táctil, ciertos olores. 
La brisa, el viento, la humedad, cierta luz; advirtiendo lo finito.
La muestra se complota con las acciones, solo permanecerá (visible) un par de horas.

Vicky Rodriguez Pando

Muestra de Carlos Segovia

del 19 de septiembre al 11 de octubre / 2014

3° Encuentro: Taller de Performance

Coordina: Belen Romero Gunset

(6 y 7 de septiembre)

Muestra evento de un día

Sebastian Serqueira

Sobre la obra de Sebastián Serqueira

Lo que habilita los bordes:

el esfuerzo del aire

Como una superficie que encuentra un límite delineando su perímetro, los objetos en el espacio del plano buscan acomodar su existencia.

Objetos de alteridad, objetos biográficos; el artista los transcribe, los sumerge, los dispone en su propio mundo;

Ese mismo en el cual aparecen paisajes desolados, íntimas planicies de pastos en movimiento que respiran el olor de sólidos triángulos truncos, que resisten la ficción de la pintura.

Cuanto aire necesita inflar una apariencia, alguna cosa…cuantos segundos se tarda en desarmarlo.

Que actúa en el medio…el instante

Una gran exhalación y no queda nada; el esfuerzo del aire, la nada y el vacio.

Una ráfaga desmorona la eternidad de intencionalidades que convergen en un momento;

objetos blandos, virtuosos por su levedad.

Todo parece durar un segundo, el tiempo se hace nada…Todo pasa, lo inefable también...

El lenguaje de la pintura en tubo de ensayo.

Los pastos, la llanura, la planicie, lo lejano.

El viento, el aire que todo lo surca…objetos que se enquistan.

Una tensión inevitable entre lo que construye la fe sobre las cosas y aquello que juega el azar, preguntándose qué margen es ese.

Lo que delinea el borde de las cosas, lo que propone como límite, lo que habilita los bordes; círculos que sobrevuelan narrativas deshaciendo la mirada mítica sobre las cosas.

  

Natalia Di Marco

Agosto 2014

La5tapata en el MAR

 (Museo de Arte Contemporáneo-Mar del Plata)

                           La5tapata ha sido siempre un espacio disponible,

                           que cambia de formato permanentemente, 

                           un sitio que se pliega y despliega 

                           conformando un territorio de adaptación constante.